这是偶然的相遇,仿佛平原上的梦境。
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十二
2009-04-13 Mon 17:50
為迎接複試,整理下思緒,寫真的要比說容易多了。




李杜差別優略論

李杜,是盛唐文學的代表,亦是中國文學史上永不可能被忽視的兩座山峰。從創作實際來看,可以說李白是盛唐氣象的代表,而杜甫承接了盛唐,而指明了未來中國詩歌的發展。

首先,李杜的作品都體現了盛唐的昂揚闊達自信和以天下為己任的精神。以李白來說,儒家的達則兼濟天下的精神以及縱家的入世,有為世用始終貫穿在他的政治活動之中。他的作品中時常流露出功成身退的思想。而作為杜甫,受儒家學說的愛民忠君思想的影響,他亦發出了“至君堯舜”的呼聲。不同的是(我認為),李白更多對個人事業理想的實現而杜甫則更多的是對黎民百姓的看重。所以李白的詩中以抒發個人懷才不遇的作品為多,而杜甫更多的是對平民百姓生活困苦的反應。當然,即使經歷了安史之亂,盛唐之夢的猛然蘇醒,兩人的作品中并未滲入大曆詩人的頹喪和失落感,而更多的是振起國力的自信和樂觀。

第二,李白多發想天外,遊仙奇幻的浪漫主義之作。這與李白受道教的影響不無關係。通過對神仙世界的嚮往,李白超脫了不能實現他政治理想的現實,反映出不與世俗同流合污的精神。而杜甫可以說是唐一代現實主義創作的代表。通過對時代廣闊場景的描寫,再現了唐由盛轉衰的歷史事件。並且他也通過對這一時期的普通人生活細節的表現,反映了受到社會動盪影響的貧民的痛苦和流離。所以被稱為一代“詩史”。

第三,李白作品氣勢奔放不羈,長篇歌行及樂府詩一任感情流宕,注重主觀情感的宣洩,逸興遄飛。而五絕七絕篇幅短小的詩歌則有民歌風味,清逸明秀,流利自然,以白描見長。杜甫作品沉鬱頓挫,感情深厚而委曲,喜煉字鍛句。同時,杜甫發揮了詩歌的功能,用詩敘事,將敘事抒情議論融為一爐,而與之相配,則用鋪陳手法撰寫。杜甫詩中有俗,有奇的一面。后影響了韓孟元白詩派。

第四,唐代傾向于重李杜同重。韓愈提出的“李杜文章在,光芒萬丈長”,元稹杜詩的“集大成”說影響了之後的杜詩研究。白居易對李杜則持相反態度,認為只有杜的“朱門酒肉臭,路有凍死骨”值得稱讚。李賀詩歌的想像奇特受李影響,李商隱的綿密章法則是杜的沉鬱頓挫的發展。宋代抑李褒杜。(我認為)受宋代國力羸弱的影響,以及文學創作上“明道”的普遍認同,宋詩在思想傾向上注重對民生疾苦的反應和對忠君愛民思想的弘揚。加之江西詩派以杜甫為宗,強調學習杜詩的句法調法章法。故宋代對杜詩重視,注杜詩,以杜詩證史的風氣興盛。而對李白,宋人更重對其入永王府的斥責。以王安石,朱熹為代表。當然,仍有歐陽修蘇軾王希稱陳亮對李白詩歌的讚揚。明則為反撥江西詩派,貶低宋詩,而強調盛唐詩歌故對李白多有褒貶。前後七子本著“詩必盛唐”但多不學杜,高啓則是學李爾有一定風韻。這與明“主性情”,強調個性解放有關。清代李杜同重。同時清兵入關民族矛盾嚴重,學杜傳統一直延續到清末。對李杜詩的研究亦持續深入。

(當然,我認為李白是用來膜拜的,杜甫是用來學習的,所以李白是謫仙人,而杜甫則能當人間聖人。)

唐詩宋詩對比

唐詩發展至中晚唐,已出現宋詩的氣象。宋詩是對唐詩風格發展,并陌生化的結果。如宋詩中喜發議論重理,與杜甫韓愈詩中已見,散文句法,是韓愈學杜的結果,通俗化和平淡化,則是對元白詩派的發展。
宋詩對唐詩的異變,首先是受國力的影響。宋朝國力羸弱,受外族欺凌和侵擾嚴重,於是宋代士人缺乏唐人的自信樂觀昂揚的氣勢,故宋代少慷慨沉雄的邊塞詩而多喜表現個人生活圈子。同時,由於宋代對文士的重視,宋人社會責任感較唐更重,反映民生疾苦的詩歌比唐代深刻和普遍。靖康之變后,愛國主義詩歌體裁在詩壇盛行。
其次,宋代印書業的發展及各地書院的開辦,使得宋人在文化素養上普遍較高。故詩歌中用典和化用前人詩句以及集句詩異常普遍。宋詞的發展,宋人更自覺的將抒情之作用詞來表達而詩歌用於明理。
再次,宋人注重詩歌章法句法的推敲,外枯中膏的平淡美成為詩歌美的追求。

(我是不喜歡宋詩的,想不出來了真)

古文運動

(這個是我最搞不定的一個文學點。但是很逗的一點倒是韓愈和柳宗元性格相差如此之遠,竟然是一個派別……好笑)

古文運動是貞元年間為配合政治革新和中興而發起的文學復古運動。號召複歸古文實為創新。事實上,也是一場儒學復興運動。駢文是南北朝時期興起的一種注重對偶,用典和辭藻繁複的文學樣式。由於過度注重形式美,而內容上則趨於空洞無物。
為糾正這一文風,始從北周的宇文帝通過扶植北朝質樸的文風,并用《尚書》體寫《大浩(其實不是這個字,是言字旁,我不知道怎麼念,天~)》。隋文帝時李偔上書要求糾正文學,但並無成果。隋煬帝則是通過提倡南朝文風力求統一文壇。
初唐,魏徵提出了“取其所短,合其所長”期望發揚南朝文學的形式美和北朝文學的骨氣。陳子昂提出“興寄”“風骨”,並且注重寫作有現實意義,風格質樸的駢文,以及散體文。對之後的古文運動有直接影響。(下來就是人名羅列了,路人甲乙丙丁之類的,好痛苦,我實在是不想在搜狗里找了)通過運散入駢,少用典故,注重行文平實,同時強調複歸儒道。
韓愈和柳宗元明確提出了“文以明道”,肯定文學的經世致用的作用。道即是儒家的修身養性,治國齊家之道。但也強調文的獨立作用。提出一系列“文從字順”“為陳言務去”“氣盛言易”的創作要求。柳宗元吸取駢文的創作實績,在散體文中加入對偶句及注重文辭提煉,使得南北文風融合。韓愈在散體文中充分的展示了個人的性格特徵并注入了強烈的情感。通過兩人的努力,使散體文成為美文。
隨著中興成夢,散體文創作也趨於衰弱。杜牧孫樵皮日休繼承了韓柳反映現實和散體文風,仍有樊宗師一路將散體文變為怪奇的澀體。
后只等宋代歐陽修根據政治的需求振起散文寫作,后散體文成為創作的主枝,而駢體變為附枝。

高適岑參對比

兩人都以邊塞詩著稱,繕寫七古,氣勢雄渾慷慨。
高風格慷慨悲壯,岑是雄奇壯麗。高多直抒胸臆之筆,夾敘夾議。岑則是寓情于景,情景交融,擅長描寫邊地奇景。高多寫實筆,總體是現實主義的。岑喜寫感覺意象,詩歌具有浪漫主義精神。高繼承漢魏風骨,岑六朝文辭。
(岑藝術風格自然要比高強,但複試的時候這種話可是不能說的,萬一某個教授是挺高派呢?)

王維

(俺最愛的詩人)

邊塞詩。遊俠詩。政治諷喻詩。田園山水詩。贈答離別抒情詩。諸體皆善。

詩中有畫畫中有詩。詩意美。設色美。構圖美。聲美。禪意美。

比之孟浩然,更豐贍,色彩絢麗。后蘊含禪理的詩,達到了無人無我之境。善寫寂靜的境界。孟詩平淡白描,清空閑遠,但多有我之境。寫景物有跳脫之美。(王高,不能說,理由同上)
陶淵明少景物描寫,而注重理趣的抒發,平淡卻意味雋永。韋應物學陶多,雍容和緩。柳宗元學謝靈運多,更刻削。

大曆十才子

(俄的神啊,有幾個人名字字典都查不到,要我怎麼記)

氣骨頓衰。由外部社會轉向個人世界。多寫羈旅,離別,抒發隱逸的渴望。學謝朓,注重辭藻技巧的鍛煉,白描和五言近體。有衰頹,寂靜,多客觀的表現外在景物。注重人的細微情感的描寫。
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